فایلود نیو
دانلود جزوه و تحقیقات آموزشی دانشجوییفایلود نیو
دانلود جزوه و تحقیقات آموزشی دانشجوییخلاقیت در آثار گرافیکی
چکیده:
ایده را به هر گونه جمع بندی یا نتیجه گیری یا تعمیم بر پایه علم، آگاهی عمومی، مبانی فلسفی و پیش فرض های عرضی ، تعبیر می کنند. علاوه بر این در تعاریف، ایده را به گونه ای دسته بندی و تعبیر می کنند که این ویژگی ها را در بر داشته باشد:
1. خلاق
2. نوآورانه
3. مبتنی بر حل مسئله باشد
در ادبیات ایده پردازی با این تعاریف روبرو می شوید: ایده پردازی، پیوند دقیقی با تفکر انتقادی دارد ، ایده پردازی بر نوعی خلاقیت و یاتفکر خلاق مبتنی است- ایده پردازی به هر حال باید همراه بانوعی مهارتها و توانمندیهایی باشد که از جمله آنها توانایی و مهارت بارش مغزی است. برای آشنایی بیشتر بامبانی مفهومی و نظری ایده و نیز چگونگی طراحی یک ایده، خوب باید با تفکر انتقادی و تفکر خلاق بیشتر آشنا شوید.
فهرست مطالب:
چکیده
فصل اول: کلیات
1-1 مقدمه
2-1 کلیات تحقیق
3-1 اهداف و سوالات تحقیق
4-1 روش تحقیق
فصل دوم: گرافیک
1-2 تعریف گرافیک
1-1-2 تعاریف گرافیک در منابع مختلف
2-2 تاریخچه ی گرافیک
3-2 حیطه های مختلف در طراحی گرافیک
1-3-2 کاربرد تصویر سازی در گرافیک
2-3-2 گرافیک و بسته بندی
3-3-2 گرافیک طراحی جلد کتاب و نشریات
4-2 کاربرد طراحی گرافیک
5-2 هنری به نام گرافیک
فصل سوم: خلاقیت
1-3 خلاقیت و ایده نگاری
2-3 تعریف خلاقیت
3-3 خلاقیت از دید روانشناسی
4-3 خصوصیات افراد خلاق
5-3 عوامل بازدارنده ی خلاقیت
6-3 تفکر انتقادی
1-6-3 مراحل و اجزای تفکر انتقادی
2-6-3 تفکر انتقادی و سوال هایی که به ما یاد می دهد
7-3 ابزارهای خلاقیت در آثار هنری خلاق
8-3 تفکر خلاق
9-3 راه های تقویت تفکر خلاق
10-3 عوامل موثر بر خلاقیت
11-3 راه های ایده یابی
12-3 بررسی ایده از زوایای مختلف
1-12-3 شکار ایده ها
2-12-3 ایده بکر
3-12-3 به تصویر کشیدن ایده ها
4-12-3 یک ایده خوب از کجا می آید
13-3 تقویت حس کنجکاوی
فصل چهارم: پوستر، تجزیه و تحلیل پوستر و تاریخچه ای از تایپوگرافی
1-4 پوستر، تجزیه و تحلیل پوستر
2-4 تاریخچه مختصری از تایپوگرافی در ایران و جهان
فصل پنجم: گزارش و نتیجه گیری
گزارش کار عملی
نتیجه گیری
منابع
تعداد مشاهده: 1887 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.zip
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 100
حجم فایل:25,957 کیلوبایت
-
راهنمای استفاده:
مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک
-
محتوای فایل دانلودی:
در قالب word و قابل ویرایش
بررسی عناصر تجسمی هندسی در آثار کوبیست
چکیده:
هنر کوبیسم به سبب نوآوری در روش دیدن انقلابی ترین و نافذترین جنبش سده ی بیستم و آغازگر اصلی جنبش مدرنیسم در هنر است. واژه کوبیسم از ریشه cube به معنای مکعب اخذ شده. کوبیست ها کوشش می کردند تا کلیت یک پدیده (وجود مختلف یک شی) را در آن واحد در یک سطح دو بعدی عرضه کنند، روشی که او به کار می برد تجزیه صور اشیاء به سطح های هندسی و ترکیب مجدد این سطوح در یک مجموعه به هم بافته بود.
آنان به این نتیجه رسیده بودند که نه فقط باید همه جانبه دید، بلکه باید پوسته ظاهر را شکافت و به درون نگریست. همچنین در تلاش بودند تا ذهنیت خود را از اشیاء و موجودات به صورت اشکال هندسی بیان کنند. بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو و خوان گریس که از آنها به عنوان آفریدگان این سبک یاد شده است می توان از فرنان لژه، روبر دلنه، فرانسیس پیکابیا، مارسل دوشان، نیز نام برد.
کوبیسم را معمولاٌ به سه دوره تقسیم می کنند: مرحلۀ اول که آنرا « پیشاکوبیسم » یا « کوبیسم نخستین » مینامند، با تجربه های مبتنی بر آثار متاًخر سزان و مجسمه های آفریقایی و ایبریایی مشخص می شود.
در دومین مرحله (1912-1910) که آن را کوبیسم تحلیلی می نامند،اصول زیباشناسی کوبیسم کامل تر شد. پیکاسو و براک به نوع مسطح تری از انتزاع صوری روی آوردند.
در مرحله سوم (1912-1914) با عنوان کوبیسم ترکیبی آثار این دوره بیشتر نتیجه ی کوشش های گریس بود و در تجربه های خود رنگ را به کوبیسم باز آورد.
کوبیسم بر جنبش های انتزاعگرا چون کنستروکتیویسم، سوپرماتیسم، داستیل اثر گذاشت.
سبک کوبیسم به جنبشهای دیگری در قرن بیستم منتهی شد که ازآن جمله فوتوریسم، اورفیسم، پوریسم (ناب گرایی) و ورتیسسم را می توان نام برد.
در این پژوهش سعی شده است تا با نظری اجمالی به چگونگی پیدایش و تاثیر گذاری شیوه ها و ایده های نوین از مکتب کوبیسم مطالب پیشرو گرد آوری شود.
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه
فصل اول: هندسه تجسمی
1-1 هندسه تجسمی
1-2 مفاهیم کلی در هندسه تجسمی (شکل- فضا- خط- سطح وسطح محصور)
1-3 هنر اورگانیک و هندسی
1-4 تداخل اصول اورگانیک و هندسی
فصل دوم: پیدایش کوبیسم
2-1 اوضاع اجتماعی
2-2 خواستگاههای هنر مدرن
2-3 نقش سزان
2-3-1 پل سزان
2-4 کوبیسم در تعریف (حجم گری)
2-5 شکل گیری کوبیسم
2-6 گسترش و پایه های کوبیسم
2-7 سیر تحول کوبیسم
2-8 تقسیمات کوبیسم
2-9 گرایشها و هنرمندان شاخص آن
2-10 هنرمندان متاًثر از سبک کوبیسم
2-11 گروه پوتوز و تقسیمات طلایی
2-12 خطای کوبیست
نتیجه گیری
گزارش کار عملی
فهرست منابع
فهرست تصاویر
تعداد مشاهده: 2749 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.zip
فرمت فایل اصلی: docx
تعداد صفحات: 153
حجم فایل:14,567 کیلوبایت
-
راهنمای استفاده:
مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک
-
محتوای فایل دانلودی:
در قالب word و قابل ویرایش
شیوه های ساخت و تزئین قلمدان
مقدمه:
در مقوله هنرشناسی اولین سوالی که مطرح می شود این است که هنر چیست ؟!
البته مسلم است که نمی توان تعریف مانع و جامعی که دربرگیرنده تمامیت این واژه باشد ارائه نمود و علت اصلی عدم توانمندی، همان تنوع و تکثری است که در سرتاسر این واژه سایه افکنده است. تنوع سلیقه ها و تکثر نظرها و عقاید از سویی و رفع نیازهای مادی و معنوی از سوی دیگر باعث گردید که هنر در قالبها، گونه ها، شیوه ها و سبک های بیشماری به منحصه ی ظهور برسد که هرکدام به گونه ای، دربرگیرنده بخشی از آمالها، آرزوها و گاهاً خواسته های درونی خالقان و آفرینندگان آن می باشد.
با تکامل اندیشه های اجتماعی ـ زیستی انسان، هنر نیز به رشد بالنده ای دست یافت که توانست خود را به تدریج از دیواره غارها بیرون کشد و در فضایی قرار گیرد که جنبه کاربردی تری را از خود به نمایش می گذاشت.
نیازها باعث ابداع شده بود و ابداعات نیز آراسته به سلیقه، ذوق، استعداد و در نهایت هنر بود.
هنری که روز به روز همگام با تکامل انسان به کمال ذاتی خود نزدیکتر می شد و همسان با این تکامل، تقسیم پذیری آن به شاخه های گوناگون و متفاوت نیز به وقوع پیوست . شاخه هایی که در عین وحدانیت هنری بودنشان هرکدام برای خود دارای سبک و سیاقی مشخص و هدفی معین وسازنده و ارزشی در خور توجه بود. این ارزشهای هنری که در قالبهای گوناگونی ظهور پیدا کرده بود، زمانی به اوج خود رسید که زندگی گروهی به زندگی قبیله ای مبدل گشت و سپس قومیت گرایی و ملیت های متعددی پا به عرصه حضور گذاشتند که هریک از اینها سابقه ی هنری خویش را سند معتبری در جهت عینیت بخشیدن به پیشینه تاریخی خود و سبقت از دیگر ملل، مطرح می کردند.
با بررسی سابقه هنری اقوام و ملل مختلف به وضوح می توان دریافت که هنر با تمامی کمی ها و کاستی های خود در سرزمینهای دور و نزدیکی چون بین النهرین، مصر، هند، یونان، رم باستان، خاور دور، ایران و بسیاری از نقاط دیگر به مرحله ظهور رسیده است و در همین سرزمینها بوده که از خود آثاری ارزشمند و گرانبها به جای گذاشته است.
قلمدان و هنر قلمدان سازی یکی از همین آثار ارزشمند و ارزنده است که امروزه دیگر از آن سخنی به میان نمی آید و کمتر کسی پیدا می شود که به ساخت آن، رغبتی نشان دهد و این در حالی است که این هنر زیبا و ظریف سالیانی نه چندان دور از این، مورد استفاده ی دانش پژوهان و دانش دوستان و اصحاب ذوق و هنر و قلم قرار می گرفته است و در راه تشویق و ترغیب دانش اندوزی و فراگیری علم و ادب رسالت مهم و ارزشمندی را ایفا می کرده است.
اگرچه در این زمان از آن همه ظرافت و اهمیت و ارزش کمتر اثری باقی مانده است ولی امید می رود با یاری اندیشمندان هنر دوست و هنرمندان اندیشمند ، غبار فراموشی و غربت از وجود چنین هنرهایی زدوده شود.
در این مجموعه سعی شده است ضمن بزرگداشت مقام والای مجموعه هنرهای اصیل سنتی یادمانی از هنر ارزشمند قلمدان سازی شود تا شاید بدین وسیله ضمن شناسایی فنون قلمدان سازی که نزد بسیاری گمنام و ناشناخته مانده است، گامی گرچه کوچک و ناچیز نیز در راه اعتلای نام این هنر ارزشمند که زمانی مایه فخر و مباهات فرهنگ این مرزو بوم بوده است برداشته شود.
فهرست مطالب:
پیشگفتار
فصل اول
بخش اول : مقدمه
بخش دوم : واژه شناسی
بخش سوم : تاریخچه
فصل دوم
بخش اول : مواد اولیه ساخت قلمدان
بخش دوم : کاغذ و کاغذ گری
فصل سوم
ساخت قلمدان
بخش اول : شیوه های سنتی ساخت قلمدان
بخش دوم : ساخت و سازهای ابتکاری
فصل چهارم
تزئینات قلمدان
بخش اول : مراحل قبل از نقش آفرینی
الف- آماده سازی سطح قلمدان (بوم سازی)
ب- رنگ و رنگ سازی
بخش دوم : مراحل نقش آفرینی
انواع تزئین
شیوه های دیگر تزئین
بخش سوم : استادان مزین ساز
بخش چهارم : مراحل بعد از نقش آفرینی
بخش پنجم : بازسازی و تعمیر قلمدان
فصل پنجم
تصاویر
حسن ختام
فهرست منابع و ماخذ
تعداد مشاهده: 2710 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.rar
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 125
حجم فایل:1,189 کیلوبایت
-
راهنمای استفاده:
مناسب دانشجویان رشته هنر و معماری
-
محتوای فایل دانلودی:
در قالب word و قابل ویرایش
پایان نامه نمادها
چکیده:
آشنایی با نماد های ایرانی بویژه نمادهای اسلامی و ویژگی هایی که هر یک از آنها دارند، منجر به شناخت نمادگرایی از طبیعت می شود. نماد که نوعی علامت واحد هویت بصری است به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. هنرهای بصری در اسلام مانند دیگر هنرهای تصویری، ساختار و مبانی خاص خود را دارند. این اصول را در ماهیت کلی آموزه های اسلامی میتوان یافت و در جوهرۀ وجود معنوی رنگها مشاهده کرد. فر مها و رنگها دربردارندۀ پیا مهایی از دنیای ماوراء هستند. رنگ به فرم (شکل) و ترکیبهای ساختاری آن کمال میبخشد و بدان نیرو میدهد. میتوان گفت جوهر اصلی رنگ، انعکاسی از عالم خیال است که به واقعیتهای عالم برون وفادار نیستند. بر همین مبنا سعی شده است، معانی نماد ها، رنگها و دیدگا ههای اسلامی و نظری دربارۀ رنگ مطرح شود تا با شناخت بیشتر از رنگ به منظور طراحی و سازماندهی آثار هنری با موضو ع دینی در راستای بیان معنوی بهتر بتوان استفاده کرد. هدف اصلی این است که نمادپردازی برخی رنگها در آیینۀ نگرش اسلامی از دیدگاه قرآن و احادیث و چند تن از اندیشمندان مورد تحقیق و بررسی قرار گیرد و نتیجۀ کلی آن (معناشناسی رنگها) از طریق روش توصیفی با دیدگا ههای متنوعی بازگو شود.
در هنرهای سایر ادیان، یک یا دو رنگ بیشتر از سایر رنگها مورد توجه کتب و اندیشۀ مکتب بر اساس تفکر خاص خود مورد نظر بوده است. حال آنکه طی بررسی های انجا م شده در قرآن، احادیث و نظریۀ اندیشمندان مسلمان نیز دو رنگ از جمله سبز و سفید و بعد از آ نها به سیاه بیشتر از سایر رنگها توجه شده و بر اهمیت آن تأکید شده است.
ارتباط نور و رنگ مبحث مهمی است. بین رنگ و نور در هنر اسلامی از لحاظ جلوۀ نمادین ارتباط تنگاتنگی وجود دارد؛ بدین سبب معانی این رنگها و نمادهای آن مورد مطالعه قرار گرفته است. در هنر اسلامی معانی رنگی نه تنها به مفهوم ابژکتیو (بیرونی) از جمال مطلوب، بلکه به روندهای سوبژکتیو (درونی) و روانشناختی درک زیبایی هم مرتبط است. در مجموع، هنر اسلامی زبان حقیقی خود را در نشانه ها و نمادها عرضه میکند. هر یک از نمادهای رنگی، خود گویای بخشی از عرفان دینی و مذهبی است که ندا دهندۀ شهود باطنی از درک نامحسوس عوالم غیرجسمانی است.
کلیدواژه ها: نماد، رنگ، نمادهای رنگی، نور، هنر اسلامی
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه
1. تعریف نماد، آرم، نشانه و لوگو
2. نمادها در گرافیک
3. تفاوت لوگو و نماد
3-1. لوگو در برابر نماد
3-2. نشان ترکیبی
4. هنرهای اسلامی
5. رنگ
5-1. نمادهای رنگی از دیدگاه های گوناگون (فیزیکی، روانشناختی و جامعه شناسی)
5-2. نماد شناسی رنگ در ادیان
6. نماد در هنر اسلامی
6-1. ارتباط رنگ و نور در قرآن و هنر اسلامی
6-2. رنگ در احادیث
6-3. تجلی نماد در چهار رنگ
7. فراماسونری در علائم، نمادها و اعداد
نتیجه گیری
منابع و مآخذ
تعداد مشاهده: 2060 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.docx
فرمت فایل اصلی: docx
تعداد صفحات: 37
حجم فایل:917 کیلوبایت
-
راهنمای استفاده:
مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک
-
محتوای فایل دانلودی:
در قالب فایل word و قابل ویرایش
پایان نامه بررسی نقوش قالی در دوره صفوی
چکیده:
در این مجموعه سعی شده نقش و بافت بر طرح قالیهای ایرانی مورد بررسی وتحلیل قرار گیرد همچنین به بررسی و تعریف و معرفی هنر قالیبافی، وسایل و ابزار بافت قالی، مراحل کار و نقش اندازه قالی، مبانی ترکیب، حس نظم و طرح و نقش، تقارن و توازن، سامانبندی، آرایش و سامانبندی در متن قالی پرداخته شده است. انواع طرح های قالی ایرانی از جمله، افشان، گلستان، نقشه محرابی، هراتی، طرح گرد و .... مورد بررسی قرار گرفته است. در تهیه و جمع آوری مطالبی این رساله از تحقیق کتابخانه ای و همچنین منابع اینترنتی استفاده شده است. امید است برای خواننده مفید واقع گردد. و از جمله هنرهایی که در این سرزمین به مرور زمان به کمال رسیده است و ذوق هنرمند ایرانی در پهنه آن فرصت تجلی و آخر هنر قالی بافی است. دلیل این شکوفایی و تعالی را علاوه بر خصوصیات ذاتی ایرانیان مانند هنر دوستی و برد باری وجود دارد. اولیه تولید فرش از قبیل پشم های مرغوب و انواع گیاهان رنگدار است.
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه
فصل اول: تاریخچه
1-1 تاریخچه فرش در جهان
1-2 تاریخچه فرش در ایران
1-3 تاریخچه فرش در دوره صفوی
فصل دوم: قالیبافی
2-1 تعریف هنر قالیبافی
2-2 وسایل و ابزار قالی بافی
2-3 مراحل کار قالیبافی
2-4 تقارن
2-5 تعادل و توازن
2-6 تعریف سامان بندی
فصل سوم: نقوش
3-1 نقوش قالی
.3-2 تقسیم بندی نقوش
3-3 طرح قالیهای سنتی ایران
نتیجه گیری
منابع
تعداد مشاهده: 2604 مشاهده
فرمت فایل دانلودی:.doc
فرمت فایل اصلی: doc
تعداد صفحات: 35
حجم فایل:2,239 کیلوبایت
-
راهنمای استفاده:
مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک
-
محتوای فایل دانلودی:
در قالب فایل word و قابل ویرایش